Já se passaram quase dez anos desde que o duo canadense de indie/eletrônico Junior Boys lançou seu primeiro single, "Birthday". Agora veteranos e com base na califórnia, estão as vésperas de soltar seu quarto álbum de estudio prometido pra junho (e que você baixa aqui), "It's All True". O disco segue a linha que os consagrou: bases eletrônicas, a voz susurrada de Jeremy Greenspan e uma certa aura indie. "Banana Ripple", o primeiro single desse novo trabalho, é uma viagem sonora de 9 minutos que deve ganhar remixes bombados e conquistar as pistas. Preparem as pernas!
Na estrada desde 2008, o duo americano Rainbow Arabia, formado pelo casal Danny e Tiffany Preston faz um som dance/pop/étnico com influências Africanas, Asiaticas e, claro, do Oriente Médio (meio parecido com o que o The Knife fazia). No ano passado eles assinaram com o selo alemão Kompakt e lançaram o primeiro álbum, "Boys and Diamonds" no começo do ano. World Music moderna.
Pra baixar o álbum clique aqui
Golden Bug é o projeto de um homem só idealizado pelo francês (que mora em Barcelona) Antoine Harispuru. Certo dia em 2008, resolveu mandar uma demo para a gravadora Gomma Records, lar do Munk e Who Made Who. No fim do mesmo ano ja estava com o primeiro single na rua. O resto é história. Influenciado pelo funk e electrofunk dos anos 70 e 80, seu som vem sendo descrito como uma mistura de italo disco, dirty funk, batidas futuristicas e vocais roboticos. Acaba de lançar dois videos em parceria com o estudio espanhol de filmes "B", Friki Films, que emprestou cenas de seus arquivos para o clip. O resultado é incrível. Confira abaixo.
Sou fan mesmo do Zé Gonzales a.k.a Zegon e não é de hoje...o cara manda muito bem seja solo ou com o projeto N.A.S.A.
O novo set que ele fez pro deepbeep é uma aula de musica num intensivão de 1h. Escute e aprenda. Enjoy!
Parece que vem uma nova onda onda por aí. O synth pop sombrio que esta sendo notícia pelo burburinho causado por Zola Jesus, Bat For Lashes e Cold Cave ganha um novo expoente, o trio canadense Austra, liderado por Katie Stelmanis (Austra é seu nome do meio). Ela já cantou em corais e óperas, mas não acha que sua musica é obscura "eu não quero que a minha música pareça deprimente ou amaldiçoada", diz ela. "Eu tenho a tendência de escrever em tom menor. Óperas geralmente são trágicas, está em meus ossos...Mas ao invés de ser escura há mais um elemento de fantasia que eu sempre fui atraída" completa. Eles ja foram destaque no The Guardian e NME. É esperar pra ver.
Outra banda que você vai ouvir muito ainda esse ano são os ingleses do The Van Doos. O nome seria a pronuncia do numero 22 em francês (vingt-deux). Eles seguem a linha britpop de bandas como Pulp, Suede e Oasis. "Is This the One", o segundo single, saiu agora e um EP esta prometido pro segundo semestre. Eles não reinvetaram a roda, mas com certeza é outro grupo pra prestar atenção.
Eles são 4 jovens ingleses que nem gravadora ainda tem. Apesar disso, estão lançando seu primeiro EP pela Chewing Gum Records. Mereceram destaque no site da BBC e ja participaram do seu primeiro festival, o conhecido Leeds Festival. Estão com vários shows agendados. O segundo single, "In Youth is Pleasure" acabou de sair e já causa burburinho. Olho neles!
Imagina chegar num kilão e encontrar essas bandejas em forma de turntable? Eu ia até comer mais feliz. Deve ter sido isso que pensou Emir Rifat Isik quando as desenhou. Fora que você pode colocar salada de um lado e o prato quente do outro. Nice!
Foi com um esbarrão andando em Essex Street/NY que Jacob Sloan e Madison Farmer se conheceram alguns anos atrás. No encontro desajeitado os dois deixaram cair seu iPods e, na hr de pegar os aparelhos, perceberam que os ambos escutavam The Smiths. Foi o começo da parceria que daria origem a banda de dream pop Dream Diary. Mas ainda faltava um bateirsta, lugar logo ocupado por Alexader Lezzi. No ano passado assinaram com a Kanine Records e agora em abril lançaram seu primeiro álbum, "You Are the Beat", uma compilação de dez belas musicas com aura de sonho, vocais suaves e melodias relaxantes. Indie na essência. Pra baixar o álbum clique aqui
Jupiter é um duo francês que se conheceu numa pista de dança em Londres. As referências de Tu Sais Quitm e Elsa Blayau são anos 70, disco e dance music. O novo single "Saké" acaba de sair pela Kitsuné com remixes do Anoraak, One & Tacteel, In Flagranti, Hannulelauri, Blackjoy e Electricity, e também ganhou um video divertido e colorido. Tem tudo pra virar hit.
Com somente 3 anos de estrada, o trio Polarsets de New Castle/Inglaterra acaba de assinar com o selo Kitsuné para lançar seu primeiro EP agora em abril. O estilo deles é indie/dance, e o debut single, "Sunshine Eyes", entrou na coletânea da gravadora Kitsuné Maison 11 e ja conta com alguns remixes assinados por Jensen Sportag, Kid Adrift e Skies. Eles foram convidados para abrir o palco principal do Festival de New Castle e começam a fazer algum burburinho, arrecadando fans e boas críticas. Mais uma dica nossa pra você ficar de olho. Pra saber mais clique aqui
O True Love Tattoo está se consolidando como um dos estúdios mais bacanas e profissionais de São Paulo. Fundado há cinco anos na zona leste da cidade, é basicamente um negócio de família dos irmãos Camargo. Arthur, Maria Fernanda (mulher do Arthur) e André são os tatuadores, e Edgar de Camargo é o sócio que cuida da parte burocrática. Mas não é só isso. Apesar de não tatuar, Edgar é artista plástico e já teve suas artes expostas em lugares importantes como a loja conceito MiCasa e a galeria alternativa Cartel 011. Arthur e Maria Fernanda também mantêm um projeto paralelo chamado “Analogic Love” em que desenvolvem peças de mobiliário exclusivas e pintadas a mão. E eles não param por aí. Em maio Arthur ministra a segunda edição de um workshop voltado somente para tatuadores com mais de quatro anos de profissão, sobre dicas e métodos da tatuagem oriental, uma de suas especialidades. “Foi a demanda de pedidos que me motivou a fazer o workshop”, completa. Serão dois módulos divididos em dois domingos com 4hrs cada, em que o grupo entenderá como aplicar a estética oriental da melhor maneira, como combinar desenhos e como executar uma tatuagem perfeita. Segundo Arthur, não se trata de um curso, e sim de uma troca de ideias e técnicas. O estúdio também conta com uma galeria de arte com trabalhos à venda da equipe atual e de alguns tatuadores que passaram por lá. Atualmente eles estão com uma bancada vaga e aceitando novos profissionais. Portanto, se você é tatuador e está precisando de um local de trabalho, essa pode ser sua oportunidade. E se você está pensando em se tatuar, o time True Love desenvolve desenhos exclusivos e você não corre o risco de encontrar outra tatuagem igual a sua passeando por aí.
mural feito por Arthur e Maria Fernanda a.k.a Analogic Love
galeria True Love tattoo
obra de Edgar de Camargo feita de papelão reciclado
True Love Tattoo
R. Cantagalo, 255 / Tatuapé
f: 2094-3383 / 7885-2612
Eles começaram assim, como quem não quer nada, em 2003. Um grupo de amigos com humor escrachado se juntou pra fazer músicas sobre Paris Hilton, o amigo Bezzi e bebidas. Aos poucos foram ganhando notoriedade no circuito alternativo de São Paulo, impulsionados pelas performances da vocalista Lovefoxxx e as músicas bem produzidas pelo Adriano Cintra, o único com experiência na area musical, pois acumulava vários projetos ao mesmo tempo (The Butcher's Orchestra, Ultrasom, Verafisher, I Love Miami, Caxabaxa, etc.) além de trabalhar como sound designer numa produtora. Com um nome divertido e a explosão do electro, não demorou para que Adriano, Lovefoxxx, Luiza, Ana e Carolina se sobressaísem no meio do marasmo das produções Nacionais. O nome, aliás, veio de uma declaração da Beyoncé, na qual ela dizia que estava "cansada de ser sexy". Estava assim batizada a banda como Cansei de Ser Sexy. Em 2005 conseguiram assinar contrato com a Trama para lançar o primeiro disco e a primeira gig internacinal veio na sequência. O resto é história. Como diz Adriano: "A gente estava no lugar certo na hora certa e rolou". Foram destaque nos principais festivais do planeta, saíram nas melhores publicações e arrecadaram milhões de fãs. Tanto que no Lollapalooza do Chile, que aconteceu semana passada, o palco reservado para eles ficou pequeno pra quantidade de público que queria vê-los, chegando a causar tumulto na entrada do espaço. Agora, depois de 3 anos desde o último trabalho de estudio, o CSS (como é chamado na gringa) estão prestes a lançar o terceiro álbum -que deve sair no segundo semestre desse ano- e fazem um show nesta quinta, 07/04, no Clash Club, em SP, para mostrar algumas músicas inéditas que fazem parte desse disco e uma penca de hits. É uma ótima oportunidade de ver uma das bandas nacionais que mais fizeram sucesso fora do Brasil, e que, por conta da carreira internacional, quase não toca por aqui. Eu bati um papo rápido com o Adriano sobre o sucesso e o álbum novo, e você confere as respostas aí embaixo. Pra acompanhar o que eles andam aprontando, clique aqui
Shhh! - O primeiro disco tinha um humor escrachado, o segundo é um pouco mais contido. As palhaçadas continuam no terceiro álbum, ou rola uma pressão de ser uma "banda séria"?
Adriano - Não sei, nunca pensamos nisso. O segundo disco é muito diferente do primeiro porque fizemos ele durante a turnê, estávamos tocando muito e foi natural fazermos um disco mais "banda". Esse terceiro disco está mais solto, sem nenhuma preocupação dos arranjos soarem como banda. A palhaçada sempre está aqui, a gente adora ver a Xuxa dublada no youtube falando pajubá, a Ione no shopping...
S - Vocês apareceram em plena onda electro, e talvez tenham sido rotulados assim. Como você descreveria o som do CSS hoje em dia?
A - Não tem como descrever. A gente quer fazer um reggae, a gente faz. Quer fazer um eletro, a gente faz. Um punk, faz. Não somos uma banda temática... Nosso som é como uma discotecagem de festa, toca de tudo, desde um bate cabelo bem poc até um rock bem grunge.
S - Vocês ja colaboraram com vários artistas bacanas. Tem alguma colaboração especial nesse novo trabalho?
A - Sim, chamamos o Cody Critcheloe da "banda" Ssion para fazer um vocal. Chamamos o Mike Garson, pianista dos anos 70 do David Bowie para fazer um piano. A gente foi chamando, tipo o Justin Timberlake nem tchuns, Justin, seu uó. Tem uma colaboração nossa com o Ratatat... E mais algumas coisas que são surpresa, o disco só sai em agosto e não podemos contar tudo agora.
S - Quais as vantagens da fama internacional que o CSS conquistou? Você acha importante fazer sucesso fora do Brasil?
A - Pra mim foi muito natural fazer sucesso fora. A gente trabalhou muito, teve muita sorte, estava no lugar certo na hora certa e rolou. Não sei se é IMPORTANTE fazer sucesso fora, mas é muito bom. Nos EUA, Europa, Japão e Austrália, onde fazemos mais sucesso, as coisas são mais profissionais, é tudo mais fácil. Toda nossa base é fora, nosso empresário é americano, nosso publisher é inglês. Nossa equipe é toda americana agora, tirando nosso roadie que é um brasileirinho lindo que a gente levou na primeira turnê e hoje em dia ele trabalha pra Amy Winehouse e Florence and the Machine.
S - O que podemos esperar do show de quinta no Clash?
A - Vamos tocar umas sete músicas novas, além de várias antigas. Não vemos a hora de tocar para nossos fãs brasileiros, estamos muito em falta com eles, esse tempo todo fora sem show aqui foi uó.
Um dos estilos de musica que eu mais gosto é o "dream pop", que nada mais é que um indie melódico, com gitarras etéreas e (quase sempre) letras fofas. O maior exemplo do segmento são os ingleses do Cocteau Twins, banda cultuada por muitos até hoje. Aliás, os ingleses são referência nesse tipo de música. E é de lá que vem o Trembling Blue Stars, delicioso projeto de Robert Wratten, Beth Arzy, Keris Howard e Jonathan Akerman. Na estrada desde 96, eles soltam agora o sétimo trabalho de estudio, o ótimo "Fast Trains and Telegraphs Wire" pela Elefant Records. A musica que abre o disco "My Face For The World To See", ja da o tom do que está por vir. Um festival de belas canções embalados pela vozes suaves de Robert e Beth, como na bossinha "The Imperfection Of Memory". Disco bom pra relaxar e esquecer dos problemas. Recomendo.
O Clinic não é exatamente uma banda nova. Criada em 97 na cidade de Liverpool/Inglaterra por Ade Blackburn, Jonathan Hartley, Brian Campbell e Carl Turney (que sempre usam máscaras cirurgicas no material de divulgação), já tiveram vários singles despontando na parada inglesa e agora lançam o sexto álbum de estudio, “Bubblegum”. Eu diria que são um Radiohead fofo, sem neuras. A música que precede esse novo trabalho, “I`m Aware”, é uma deliciosa baladinha com vídeo protagonizado por marionetes. Super cute!
E parece que o Brooklyn vai dominar o mundo, devido a quantidade de bandas que tem aparecido por lá ultimamente. E todos tem essa pegada disco/pop/psicodélico. A mais nova descoberta é a dupla a lá “Ting Tings”, The Hundred In The Hands, formada por Jason Friedman e Eleanore Everdell. Os dois começaram a compor durante uma viagem de Van pelos Estados Unidos, e assim que voltaram, entraram no estúdio para gravar o primeiro single, “Dressed in Dresden”. A Warp Records se interessou e eles assinaram para lançar o EP “This Desert” no começo do ano, e o debut álbum homônimo que sai agora dia 20 de setembro. As referências da dupla vão de French House, passando por The Cure, New Order e De La Soul. Uma boa mistura que resultou num electro pop dançante, parecido com o que Lady Hawke e La Roux fazem. Olho neles!
Eu, como cinéfilo assumido, tenho mania de ir baixando filmes e mais filmes. O problema é que nem sempre tenho tempo de assistí-los, e vão acumulando no meu HD externo. Ontem, procurando algo pra ver, escolhi "Mr. Nobody" que, além de já estar no meu computador há algum tempo, ainda tinha o Jared Leto e a Sarah Polley no elenco. Dirigido pelo belga Jaco Van Dormael, o filmwe é um festival de belas imagens e um roteiro um tanto confuso. Tem que estar inspirado para sentar e prestar atenção, senão vc perde o fio da meada num piscar de olhos. Mas se vc se dispõe a encarar o desafio, vai viajar junto com o tal Mr. Nobody, numa história baseada no "Efeito Borboleta", em que o mínimo ato como o bater de asas de uma borboleta, pode mudar o rumo das coisas e da vida. A partir daí, o roteiro se desenrola mostrando todas as possibilidades de vida do protagonista, incluindo 3 casamentos, filhos diferentes e até uma realidade de viajante sem teto. Tudo misturado, num vai e vem de flashbacks e imagens arrebatadoras. O filme é poético e muito bem dirigido, mas não deve agradar a todos. Ganhou alguns prêmios e foi nomeado para o Leão de Ouro no Festival Veneza do ano passado. Não tem previsão de lançamento no Brasil, mas já pode ser encontrado em sites de download. Arrisque!
O projeto The Good Natured da inglesa Sarah Mcintosh é uma delicia. Mais conhecida depois que fez parte da coletânea da gravadora Kitsuné Maison 9, Sarah é comumente comparada a Lily Allen, Kate Nash e Bjork. Eu ja acho que ela tem um "q" de Lovefoxxx. Ela ainda não tem álbum lançado, somente um EP intitulado "Warriors" e o single "Your Body is a Machine", que o video vc confere abaixo. O apelo fashionista, a musica gostosa e a aparência "fresh" de uma menina tímida, faz com que eu aposte nela como uma das revelações do ano. Você não acha?
Devem ter sido as paisagens da Ilha de Lewis no Reino Unido que inspiraram Colin MacLeod a colocar o nome do seu projeto musical de The Boy Who Trapped The Sun. Com apenas 25 anos, Colin é mega talentoso e agora divide o tempo entre sua terra natal e Londres, onde esta despontando como revelação do ano devido ao lançamento de seu primeiro álbum, “Fireplaces”. O disco é uma mescla pop/folk com influências de Neil Young e Rufus Wainwright. Mas nada que encubra o estilo e a forte personalidade de MacLeod. Musica alegre, para ouvir bem alto e sair dançando, como o delicioso vídeo de “Katy” que vc confere abaixo. Be happy!
Há 22 anos, inaugurava a casa que daria o “start” na cena clubber de SP: O Nation Disco Club. Instalado numa escura galeria na tradicional Rua Augusta, o Nation foi um divisor de águas entre o fim da era “dark” do Madame Satã, para a geração das pistas, da Acid House, do verão do amor, que não tinham vergonha em se produzir e assumir a sexualidade. Tudo era permitido. Era tempo de festa. Foi lá que a então promoter Bebete Indarte – que mais tarde seria coroada como a Rainha da Noite Paulistana -distribuía o famoso anel apito, um tipo de ícone da era clubbing Nation/Massivo. Mauro Borges e Renato Lopes eram os DJs residentes, e dividiam o som e a preferência dos freqüentadores. Era o começo do culto ao DJ, e Mauro e Renato eram como deuses que nos traziam o novo, o que ninguém tinha. Sem dúvida era “o” lugar moderno de São Paulo. Lugar pra ver e ser visto. Pra absorver novidades e saber o que rolava no resto do mundo. Sim, pq até então, pra conseguir uma I-D ou um vinil gringo, tínhamos que encomendar e esperar dois, três meses, as vezes mais. Algo impensável hoje em dia, na era da internet, em que baixamos os álbuns antes mesmo de serem lançados. Eloy W. era a figura marcante, sempre montado e invejado pela atitude e coragem de usar paetê, num tempo em que ser gay assumido ainda causava polêmica. Completavam o time Chiquinho, o dono, Ida Feldman a hostess, Alexandre Vulnávia chapeleiro e Paulo o gerente. Sou saudosista assumido, e posso falar com propriedade que os anos 90, começando pelo Nation, passando pelo Massivo, Krawitz e Hell’s, foi uma das épocas mais felizes da minha vida. Lugar onde fiz amigos que duraram pra vida, e de onde só tenho boas lembranças. Na próxima quarta, dia 11, vamos voltar ao lugar onde tudo começou. Mauro reuniu vários amigos que trabalharam ou freqüentaram o Nation, e vai comemorar seus 22 anos de carreira lá, no fim da galeria América, descendo as escadas, no lugar que foi tão especial pra tantos. Vamos celebrar e homenagear os que já foram. Venha conosco e também faça parte dessa história.
Calma, relaxante, sofisticada. Assim é a musica do Marble Sounds, projeto paralelo do belga, Pieter Van Dessel, que também é metade da banda de electro/dance Plastic Operator (que essa coluna já falou sobre). Eles acabam de lançar o álbum de estréia, “Nice is Good” com participações ilustres como a de Robert Pollard do “Guided by Voices” e da cantora/compositora japonesa Miwako Shimizu. O primeiro single, “Time to Sleep” é delicado como uma canção de ninar moderna. Confira o vídeo abaixo.
Pela história de Max McElligott, parecia óbvio que escolheria o nome Wolf Gang para sua carreira artística (na verdade foi sugerido por sua irmã estilista, Sophie McElligott). O pai, um professor irlandês especializado no Terceiro Reich, acabou conhecendo sua futura esposa quando pesquisava segredos nazistas nos arquivos de Berlin e Hamburgo. A mãe, uma violinista alemã, introduziu a musica clássica na vida dele desde muito cedo. “Eu cresci indo a concertos e respeitando muito a musica clássica”, conta Max, que aprendeu trompete quando criança, mas toca piano por instinto. Mesmo com esse background, ele foi pra Londres para estudar economia. Como todo jovem que cai na capital inglesa, ficou mais conhecido pelas festas que dava, do que por suas notas na faculdade. Mas as coisas começaram a mudar quando ele colocou alguns vídeos no youtube em que cantava e fazia piadas. Foi o “start” para que os amigos o incentivasse a levar a carreira musical a sério. “De repente fiquei obcecado, a musica me pegou de jeito e pensei: é isso que quero fazer pro resto da vida”, diz entusiasmado. Ele acaba de assinar com a Atlantic Records e o primeiro álbum, “Nightflying”, conta com a produção de Blue May, um jovem produtor de 23 anos que já tem no currículo nomes como Claire Maguire e Lykke Li. Entre suas referências estão Supertramp, Talking Heads, Bowie e Roxy Music, e o estilo que escolheu, o coloca no mesmo segmento de bandas como MGMT e Empire of The Sun. O single “Back To Back” saiu em março e já tem conquistado ótimas críticas. Com uma linha de baixo e bateria bem marcados, tem momentos épicos quando Max canta em falsete. Revistas e sites especializados já o apontam como uma grande aposta para 2010. Resta saber se nós teremos fôlego e paciência pra mais do mesmo.
Apesar do nome, o TEENAGERSINTOKYO (td junto assim mesmo) faz musica pra gente grande. Antes de recrutarem Rudy Udovich para a bateria, era uma banda só de meninas australianas que começaram a tocar juntas em 2006. Em 2008 já dividiam o palco com CSS e Gossip. Depois de um EP bem sucedido, eles soltam agora seu álbum de estréia, "Sacrifice", prodizido por David Kosten, o mesmo cara por trás do Bat for Lashes. O disco vem precedido do single "Peter Pan", que ja recebeu um ótimo remix do The Horrors, e ficou na lista dos melhores do Hype Machine. O visual moderno/bem cuidado, a imagem e voz de Samantha Lim e a pegada electro/pós punk do grupo me conquistaram logo de cara. Pra escutar mais clique aqui.
Matt Van Schie soltou uma musica nova do seu projeto solo. "Journey" é uma viagem romântica/melosa que nada lembra seu trabalho como baixista do grupo australiano Van She, e bem diferente do single anterior, "Saturday Night", deliciosamente feita pra dançar. A musica faz parte do EP "Balmy Nights", que conta com mais outras 3 faixas. Para saber mais, clique aqui.
O som do The Kissaway Trail é épico, grandioso e independente. Não é a toa que são chamados de "Arcade Fire" da Dinamarca. Os cinco integrantes se uniram em 2005, e em 2006 ja soltaram o EP "Into the Ocean and Rise Again". Depois veio o début álbum homônimo em 2007, e agora o terceiro trabalho de estudio, "Sleep Moutain" que saiu em março. Apesar das comparações e coicidências, o The Kissaway Trail é bom, e os meninos se esforçam para impressionar. Tanto que foram convidados pra abrir shows dos Editors e do Ra Ra Riot na Inglaterra por conta das musicas bem produzidas. "SDP" é o novo single e vc confere abaixo.
Parece que o mundo do synth-pop com cara de anos 80 ainda tem fôlego pra mais algumas produções bacanas. É o caso do duo inglês Monarchy. Com pouco tempo de vida (eles surgiram no final de 2009) e dois singles lançados, ja despontam como uma promessa pra 2010. "The Phoenix Alive" é uma delicia. Com vocais em falsete e uma batida que lembra "Cant' Get You Out of My Head" da Kylie Minogue, vai ser a música perfeita pro verão europeu. Mais um pra prestar atenção.
2009 foi um ano cheio para Pearl & The Puppets. Eles abriram os shows de Elton John, McFly e Sugarbabes, assinaram com a gravadora Island e tiveram uma música numa série inglesa de sucesso. Mesmo assim, esse escoseses de Glasgow continuam a milhão e acabam de soltar o primeiro trabalho de estúdio, o ótimo EP "Because I Do". Com apenas 4 músicas que viajam entre o indie/pop/folk, conduzidos pela voz suave de Pearl, estão conquistando uma legião de novos admiradores, e provávelmente os fans de Kate Nash, Belle & Sebastian e Camera Obscura. O álbum está prometido ainda pra esse ano. Olho neles.
Na era do IPhone, o design se tornou parte importante do pacote...quanto mais moderno melhor. Bom, não é bem assim que pensa o designer Bill Gould. Avesso a celulares(como eu) e incomodado pela pressão dos amigos, acabou desenhando o Edi-Mobile, numa referência ao modelo criado por Thomas Edison em cima da criação de Alexander Graham Bell. O aparelho tem teclado slide down e bateria de litium pra três dias de uso. Mas nem tudo é perfeito. Ele não conta com visor de lcd, nem câmera fotográfica. Adeus SMS e internet no bolso. Mas é tão bacaninha que nem precisa ,né?
